Известные русские картины
Хотя колыбелью мирового искусства и считается Италия, немалый вклад в развитие художественной культуры принадлежит славянским живописцам. Под их прицелом — то Энди Уорхол которого они называют «идиотом» , то Герхард Рихтер «так рисуют животные, если дать им в лапы кисть». Еще один драматичный сюжет на тему «отцов и детей» в русской истории. Якою мовою ви хочете продовжити перегляд сайту?
Кому-то больше по душе традиционные портреты или пейзажи. К такой же группе относятся и приверженцы классицизма, которые предпочитают демонстрировать гармонию мира и даже идеализировать его.
Среди известных это художник Карл Брюллов с его шедевром «Последний день Помпеи», это Генрих Семирадский с полотнами на античную тему, это Владимир Боровиковский с его знаменитыми портретами царских особ. В схожем с ними направлении трудились и академисты, чьи работы пользовались большим успехом. Так, Александра Иванова даже прозвали художником одной картины за его «Явление Христа народу».
А морские пейзажи и сцены сражений Льва Лагорио были столь реалистичны, что оказывали неизгладимое впечатление на зрителей. У Алексея Харламова прекрасно получались женские и детские портреты, Никанор Чернецов завораживал зрителей своими городскими и архитектурными пейзажами, у Николая Крымова отлично выходили природные пейзажи, а Константин Крыжицкий предпочитал изображать реалистичные пейзажи.
Среди академистов выделим и еще одну интересную группу художников, которые работали на заказ и потому на большинство работ много времени не тратили. Это салонные академисты Юлий Клевер и Константин Маковский , которые при своем поточном производстве прекрасно зарабатывали.
Более того, теперь на их картинах зарабатывают и их владельцы. Куда более свободно к вопросу художественных канонов подошли представители неоклассицизма. Если посмотреть на работы популярных русских неоклассиков, то мы увидим менее строгие формы и более динамичные композиции в известных театральных работах Леона Бакста , в автопортрете «Арлекин и Пьеро» Василия Шухаева и Александра Яковлева , в пронзительных картинах на тему России Бориса Григорьева.
Реалисты были против смотрящих с портретов идеальных лиц и безупречных форм.
Они передавали самые мелкие детали обстановки, глубоко проникались чувствами персонажей и грандиозностью даже незначительного на первый взгляд момента.
И начнем этот рейтинг мы с художников, имена которых слышал каждый. Тема реализма в живописи оказалась весьма востребованной и привлекала многих художников.
Среди них назовем передвижника Николая Богданова-Бельского , чьи жанровые сцены и портреты уходили в крупнейшие коллекции, в частности к П. Далее это Абрам Архипов , прославившийся реалистичным отражением крестьянского быта, это Василий Верещагин и Алексей Боголюбов с их завораживающими баталиями.
Это удивительные пейзажи Исаака Левитана и Ефима Волкова , индустриальные пейзажи Александра Куприна , или русские пейзажи и евангельские сюжеты Василия Поленова. Это масштабные полотна о выдающихся событиях Ильи Глазунова. Отдельной веткой реализма стал соцреализм, в котором работали крупные советские живописцы Сергей Герасимов , Александр Дейнека , Александр Самохвалов , Александр Волков. И среди них представители так называемого сурового стиля Георгий Нисский и Виктор Попков.
Свои нотки в реализм добавили и другие художники-передвижники. Это Михаил Клодт с его поэтическими сельскими пейзажами, это Михаил Нестеров , прославившийся нестеровским пейзажем, это Константин Сомов , не побоявшийся познакомить зрителя с интимным миром.
Не всех живописцев интересовала логичность, стройность композиции и строгое следование техникам. Целая плеяда художников углубилась в передачу на полотнах эмоций и чувств, образовав стиль романтизм. Одним из прославивших это направление мастеров стал Архип Куинджи , светящиеся картины которого зрители могли с восхищением рассматривать часами. Не менее чарующи полотна знаменитого Ивана Айвазовского с его «Девятым валом» или «Чесменским боем».
У Ореста Кипренского романтизм проявлялся в чувственных портретах, у Николая Дубовского в глубинном восприятии природы, у Алексея Кравченко в особой цветопередаче, композиции и динамике каждого сюжета. Сильнейшие позитивные или негативные эмоции выражали и экспрессионисты.
К ярчайшим их представителям относится Марк Ротко и Хаим Сутин. Картины Ротко обладали невероятной мощью и заставляли людей смеяться и плакать, разделанная туша с полотна «Бычья туша» Сутина уже почти век вызывает самые разные эмоции у зрителей.
 Васнецов. Аленушка.jpg)
Не менее интересны «Мистические головы» и «Абстрактные головы» Алексея Явленского. Не даром вся тройка входит в топ мастеров с самыми дорогими аукционными продажами с года. А Илья Кабаков с его инсталляциями также оказался в числе лидеров упомянутого выше списка InArt лучших современных художников.
Отметим и необычные картины Евгения Чубарова , которые также оказывают большое впечатление на зрителей. Еще дальше пошли символисты, погрузившиеся в мистику, в показ пороков человека, таинственности его жизни и смерти. Импрессионисты и вовсе поставили во главу угла работу с цветом и светом. Так появилась картина с очень глубокими цветами «Портрет хористки» Константина Коровина , так зритель ощутил стремительность городских улочек в работах Юрия Пименова и Алексея Арапова , разделил чувства с Кузьмой Петровым-Водкиным , наполнился эмоциями через пейзажи Сергея Виноградова , Петра Петровичева , Игоря Грабаря и Константина Юона.
Родственным авангардизму является модернизм. Модернисты тоже выступали против застоя в живописи, против сложившихся канонов и направили усилия на поиск новых художественных средств. Так, Павел Филонов рисовал картины с помощью цветовых ячеек и разработал аналитическое искусство. Николай Фешин часто рисовал картину не кистью, а мастихином, и добивался удивительных тающих переходов от одного участка к другому.
Исаак Бродский не просто рисовал, а словно бы ткал тонкие кружева, добиваясь высочайшей ажурности картин. Роберт Фальк смешивал разные приемы, добиваясь пластичности и экспрессии изображения. Еще одной разновидностью авангардизма является кубизм. Художники этого направления экспериментировали с дроблением картины на разнообразные геометрические фигуры, в частности кубы.
Так как интерес к этому стилю не мог закончиться на простом дроблении, то у каждого художника кубизм проявлялся в соответствии с его мироощущением и всем его художественным опытом. Так, в работах Аристарха Лентулова даже разложенные на фрагменты картины передавали огромную жизнерадостность художника.
Вера Рохлина выделяла грани цветом, что помогало зрителям уходить от рассмотрения деталей к общему восприятию картины. Кирилл Зданевич и вовсе пришел к идее оркестровой живописи, которая разрешала художнику использовать в одной работе не только разные стили, но и разное понимание самой живописи. К русскому авангардизму относятся и конструктивисты, которые находили новые формы в производственном искусстве. Благодаря таким известным художникам-конструктивистам, как Александр Родченко , Василий Ермилов , Варвара Степанова и многим другим, авангардизм перебрался на одежду, отразился в рекламных плакатах, иллюстрациях книг и нашел другие практические применения.
Общепринятые в живописи каноны в XIX-ом веке завели художников в некоторый тупик, когда фактически картины писались на одни и те же темы широко известными техниками. Это привело сначала к робким попыткам, а потом и к расцвету модерна — направления, в котором на первое место вышел интерес к развитию жизненных сил и проявлению необузданных чувств.
Это выражалось в плавных линиях, многообразных оттенках, высокой орнаментальности и переходу к плоскому изображению.
Одними из ярчайших представителей модерна являются Михаил Врубель и Николай Рерих. Многочисленные полотна о демонах, завораживающая «Жемчужина» Врубеля, удивительные религиозные сюжеты Рериха — все они словно хранят тайну бытия, постигнутую мастерами и бережно переданную потомкам. В одном ряду с ними стоят такие маститые художники-модернисты, как Виктор Васнецов , Василий Суриков и Валентин Серов. Кто не помнит картину «Богатыри» Васнецова, кто не всматривался в «Переход Суворова через Альпы» Сурикова и не разглядывал с удивлением высокую статную фигуру Петра Первого в одноименном произведении Серова?
Среди талантливых русских модернистов назовем и таких художников, как Зинаида Серебрякова с ее чувственным женскими образами, как Елена Поленова с ее известными иллюстрациями сказок, как Мария Якунчикова с ее видами Парижа и декоративными панно, как Николай Сапунов с его театральными полотнами и Борис Кустодиев с его яркими жанровыми сценами. Примитивисты выступали против всяческих форм зависимости и покорности. Их не устраивала чрезмерно сложная жизнь, поэтому они прибегали в своих работах к ее упрощению.
Это заставляло зрителя больше сопереживать, нежели обдумывать. Так родились на свет пронзительные картины известного примитивиста Нико Пиросмани , легендарные полотна Ладо Гудиашвили , выразительные натюрморты Ильи Машкова.
Представленный рейтинг топ самых популярных русских художников не претендует на полноту. Кроме названных живописцев вы наверняка найдете немало талантливых мастеров, которые оказали влияние на развитие живописи. Однако надеемся, что этот немалый список поможет вам в целом оценить размах русского творчество и познакомиться с его многообразием направлений.
Общение с современными ему художниками, активное участие в деятельности живописцев, а также знакомство и последующая женитьба на Наталье Гончаровой, существенно повлияли на его творчество. Васильева родилась в Смоленске в году в семье землевладельцев.
Поскольку семья имела финансовые возможности дать девочке хорошее образование, в 18 лет Мария уехала на учебу в Санкт-Петербург.
Адрес: Использование сайта, в том числе подача объявлений, означает согласие с пользовательским соглашением. Хочу ещё написать. Хочу ещё попробовать. Добро пожаловать на антикварную площадку «Лермонтов».
Зарегистрируйтесь, чтобы сохранять лоты в избранное. Антикварная площадка онлайн. Вход Регистрация. В живопись проникает невиданное дотоле многообразие образов и сюжетов. Самой, пожалуй, интересной сферой развития изобразительного искусства была портретная живопись. Позднее расцветает пейзаж. В начале ХХ в. Величайшими мастерами пейзажа в России были А.
Саврасов «Грачи прилетели» , И. Шишкин «Сосновый бор». Реализм в живописи XIX в. Начало ХХ в. Для модернизма характерно отрицание опыта традиционного искусства. Новое направление осознавало себя находящимся на переднем крае развития искусства — авангардом.
Виднейшими представителями авангарда были родоначальник абстрактного искусства Василий Кандинский, Марк Шагал, Казимир Малевич, основатель супрематизма — художественного направления, доведшего идею беспредметной абстрактной живописи до логического завершения. Программное произведение Малевича — «Черный квадрат» г.
