Почему искусство стоит так дорого, Почему современное искусство стоит так дорого? | МИР НАУКИ: интересное вокруг | Дзен

Аукционы, ярмарки, мастерские, биеннале, семинары по критике, премии, галереи — все это также является инструментом ценообразования на рынке искусств. В толпе мы видим множество неизвестных нам людей, и именно их хотел изобразить Хоппер. Это тоже когнитивное искажение, оно называется эффектом третьего лица.

По словам Джонатана Бинстока, раннего художника эпохи Возрождения Пьеро делла Франческа Piero della Francesca довольно долго упускали из виду.

Но когда такие сюрреалисты, как Сальвадор Дали Salvador Dali , начали искать в его работах вдохновение, музеи стали называть Пьеро представителем влиятельного художественного движения. Когда мы говорим о ценности той или иной работы, на самом деле мы имеем в виду социальное значение, приписываемое этому произведению: современные взгляды на искусство и благоприятное отношение к картине формируются со временем благодаря ее повсеместному представлению. Хотя таким образом успех некоторых отдельных шедевров оказывается под сомнением, это вовсе не значит, что замысел художника и его мастерство не играют никакой роли.

В своей статье Лесли рассказывает о другом эксперименте, который имитировал методику Каттинга, но при этом на слайдах также демонстрировались работы Томаса Кинкейда Thomas Kinkade , считавшиеся «золотым стандартом плохого искусства». В итоге студенты реагировали на его картины, как на плохой фильм: чем чаще они видели эти слайды, тем хуже они относились к творчеству Кинкейда. Объекты исторических случайностей — картины Мона Лиза и Герника да Винчи и Пикассо соответственно — очень высоко ценятся на рынке искусства.

Однако художники, чьи работы оцениваются в рекордные суммы на аукционах, представляют лишь крохотную долю арт-рынка. По словам Бинстока, сегодня таких мастеров насчитывается не более Коллекционеры уверенно вкладывают средства в художников, которые чаще всего упоминаются в исторических учебниках.

Но как на счет молодых живописцев? Каким именно образом краска на холсте превращается в дорогое искусство?

НАСТОЯЩИЕ НИНДЗЯ ПОКАЗЫВАЮТ СВОИ НАВЫКИ

Когда Дэниел Рэдклифф, зарекомендовавший себя как коллекционер современного искусства благодаря гонорарам за фильмы о Гарри Поттере, посетил Frieze Art Fair — он остановил свой взгляд на работе концептуального художника Джима Ходжеса Jim Hodges.

У богатого актера было достаточно денег, но он обнаружил, что между возможностью оплатить картину и купить ее есть существенная разница. Дилер сказал Рэдклиффу, что это полотно «ждет более престижного коллекционера» для покупки.

Дэниелу удалось приобрести работу только после того, как художник лично дал свое согласие дилеру. Если вы спросите знатока индустрии о расценках на изобразительное искусство, он ответит, что здесь все зависит от спроса и предложения.

Мы снова и снова слышим, что это такой же рынок, как и любой другой, но на самом деле это не совсем так.

При покупке предметов роскоши потребители часто приравнивают цену к качеству, особенно когда речь идет об арт-рынке. Но здесь продажу картины по заниженной стоимости не считают случайной скидкой — коллекционеры воспринимают это как признак того, что таланты художника и его работа переоценивались. В результате, художественные галереи осуществляют довольно жесткий контроль над ценами, который, как пишет экономист Эллисон Шрагер Allison Schrager , был бы незаконным в большинстве отраслей.

Таким образом, работа мастера выделяется и начинает испытывать все преимущества эффекта симпатии к знакомому. Как описывает Лесли, это не совсем «историческая случайность», а часть хорошо спланированного процесса, возвышающего художников до уровня известных брендов. Большинство новых картин продается в музеях и галереях. Галереи используют свое положение, чтобы установить определенный уровень ценовой стабильности на рынке живописи, ведь без нее миллионерам было бы слишком рискованно тратить большие деньги даже на работы таких признанных мастеров, как Ротко.

Галереи делают это, отказываясь снижать цену на любую картину. Они обладают репутацией за продажу работ в конкретном ценовом диапазоне, и чтобы защитить свой престиж, дилеры скорее перестанут представлять художника, чьи полотна плохо продаются, нежели снизят стоимость картин.

Но галереи также обеспокоены и теми картинами, которые продаются слишком быстро по высокой цене — особенно если они не получают комиссии со сделки — поскольку любая тенденция к понижению стоимости работы в дальнейшем может навредить бренду художника. Так что галеристы сохраняют контроль над ценами, сотрудничая с доверенными клиентами, готовыми продавать только через галерею и на ее условиях.

Они предоставляют лояльным коллекционерам доступ к своим лучшим предложениям и в то же время могут прекратить продажу работ клиентам, которые перепродают картины на вторичном рынке.

Эллисон Шрагер рассказала историю о коллекционере, предложившем столько денег за картину, что «ей никогда бы больше не пришлось работать»:.

Молодой коллекционер знал, что такая продажа будет иметь определенные последствия. Быть может, картина и принадлежала знаменитости, но получив за нее прибыль без разрешения галереи, я бы навсегда выбыла из арт-индустрии. Это не стоило даже предложенных мне миллионов». Галереи хотят, чтобы продвигаемые ими художники становились успешными и стоимость их работ повышалась. По этой причине они не только знакомят живописцев с правильными людьми и предоставляют студии, но предлагают в порядке исключения влиятельным коллекционерам скидки на их картины, так как это повышает авторитет художника.

Аукционные дома представляют угрозу для данной системы, поскольку они ослабляют контроль галерей над ценами и комиссиями.

Почему искусство так дорого стоит? И всегда ли дело в исторической ценности?

Один из сотрудников аукционного дома, пожелавший сохранить анонимность, признал, что между галереями и аукционными домами присутствует некая напряженность. Хотя он считает, что аукционы играют важную роль для поднятия спроса на работы художника, галеристам не нравятся такие мероприятия. Если картина все же попадает на вторичный рынок, галереи принимают участие в аукционе и при необходимости вступают в торги за эту работу, чтобы сохранить ее стоимость.

Гуеррини-Маралди называет это «поддерживающими торгами». По его словам, это происходит довольно часто, когда люди хотят защитить свое портфолио или интересуются художником.

К примеру, если кто-то владеет несколькими полотнами Пикассо, он может намерено торговаться за очередную картину, чтобы повысить ценность собственной коллекции. Дабы успокоить продавцов, аукционные дома Кристис и Сотбис обычно гарантируют, что они не будут продавать полотна дешевле минимальной «резервной цены».

Поскольку отсутствие высоких заявок на картину может навредить бренду, аукционеры сразу же предлагают за нее хорошие деньги, стучат молотком и кричат «Продано! Еще одной распространенной тактикой являются так называемые «заявки с потолка», когда торги начинаются с нескольких несуществующих ставок.

Аукционные дома привлекают внимание покупателей, демонстрируя работы художников на выставках по всему миру, прежде чем выставить их на продажу. Таким образом они извлекают выгоду из эффекта симпатии к знакомому. New York Times отмечает, что коллекционеров могут провоцировать подставные покупатели.

В обмен на согласие заплатить определенную сумму за картину, им обещают покрыть все расходы, превышающие эту стоимость. Так цены повышаются за счет ложной конкуренции. Как говорит Филиппо Гуерини-Маралди: «Рынок искусства — это крупнейший нерегулируемый рынок в мире. Здесь действует минимум правил, а люди ведут себя самым непредсказуемым образом». Исследование рынка живописи показывает, что демонстративные траты миллионеров существенно влияют на то, какие работы мы отмечаем на фоне остальных.

В защиту данной модели, стоит отметить, что в эпоху Возрождения богатые семьи, выступающие в роли художественных меценатов, имели очень хорошую репутацию. Сотрудники галерей утверждают, что они действуют только в интересах художников, а анонимный работник аукционного дома называет этих специалистов настоящими провидцами, которые отбирают для нас шедевральные работы уровня Пабло Пикассо.

По сути, галереи являются бренд-менеджерами, но они также могут рассматриваться как музейные кураторы. В то же время сотрудник аукциона восхищается более демократичным аспектом публичного приобретения на вторичном рынке, где работа может говорить сама за себя.

В конечном счете, манипулирование ценами полу-произвольно превращает нескольких избранных живописцев в прибыльные бренды и символы статуса. Как признается один арт-дилер:. Также важно помнить, что хотя галереи и аукционные дома контролируют поток денег, мнение критиков им не подвластно.

Джонатан Бинсток описывает отношения рынка и музеев как улицу с двухсторонним движением. Он отмечает, что некоторые молодые художники привлекают к себе слишком много внимания, поэтому галереи начинают присматриваться к ним более пристально.

Почему искусство стоит так дорого? «Черный квадрат» Малевича — Teletype

Бинсток также упоминает живописцев, чьи работы выросли в цене в ходе повального увлечения определенным стилем в х годах, и подешевели, как только рынок сдвинулся с места.

Что же касается альтернатив галерейной модели — будь-то онлайн-продажи клиентам напрямую или торговля через некоммерческие пространства — то они позволяют художникам финансировать свою работу, не придерживаясь традиционных методов.

Деньги оказывают влияние на искусство. Картины, которые хорошо смотрятся на стенах элитных апартаментов, продаются намного легче и с полным нарушением законов спроса и предложения.

Поскольку участие в выставках и постоянные продажи повышают стоимость картин, рынок заинтересован в продуктивности мастеров, а не в создании шедевров. Но все же никакое вмешательство не может бесконечно поддерживать цену на работы, которых так избегают музейные кураторы. Молодой художник по имени Эмма Вебстер Emma Webster утверждает:.

Художники, пытающиеся выделиться на фоне остальных, встречаются слишком часто, поэтому ими очень просто пренебречь». Тем не менее, рынок живописи помогает определить, какое искусство является более значимым.

ПОЧЕМУ ИСКУССТВО СТОИТ ТАК ДОРОГО? - ТОПЛЕС

Этому также способствуют наследники и менеджеры хедж-фондов, которые поставляют деньги. Как видно из истории о Моне Лизе, картины довольно часто становятся шедеврами по воле случая. Но деньги все-таки делают свой вклад в один из наименее привлекательных аспектов мира живописи: таинственную ауру, окружающую известных художников и их работы, которая так волнует посетителей музеев.

Несмотря на то, что это мнение одного человека, Вебстер считает, что общественность не должна винить художников за культ личности, который их окружает. По ее словам, известные живописцы не создают ауру — этим занимаются галереи, критики, промоутеры и клиенты, ведь так они укрепляют свои инвестиции. Когда в мире искусства покупают и продают картины за баснословные деньги, эти произведения не могут быть простыми.

Почему СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО Стоит Так Дорого?! Слишком Дорого

Дорогое искусство нуждается в надежных доводах, чтобы оправдать свою стоимость. Это приносит пользу художникам, чьи работы продаются за сотни тысяч или миллионы долларов. Но за это приходится платить отчуждением общественности от мира искусства.

По материалам: priceonomics. Данный сайт построен на передовых, современных технологиях и не поддерживает Internet Explorer 6-ой и 7-ой версии. Настоятельно Вам рекомендуем выбрать и установить любой из современных браузеров. Это бесплатно и займет всего несколько минут. Подтверждение подписки необходимо для подтверждения ваших намерений получать от нас письма, а также для того, чтобы убедиться, что ваш адрес не был добавлен в базу злоумышленниками. Vitamin — сервис для выгодного управления вашей рекламой.

Хочу Vitamin! Почему произведения искусства так дорого стоят? Фильм LEGO как продакт-плейсмент, или Самая дорогая реклама в мире Сила бренда Вышеописанный случай подчеркивает, насколько иррационален источник финансовой ценности той или иной картины.

Влияние бренда на потребителей, спрос и продажи Искусство как выгодное вложение Во время рекордных аукционов в Кристис и Сотбис затрачиваемые суммы часто превышают показатели ВВП небольших островных государств.

Методика выявления уникальных отличий товара или услуги среди конкурентов Но как специалисты определяют ценность полотна? Как увеличить продажи через повышение цен? Оправданы ли такие инвестиции? Следуя этой логике, мы можем сделать вывод, что именно кража Моны Лизы сделала ей репутацию, и многие признанные шедевры стали знаменитыми благодаря таким историческим случайностям: «Работы импрессионистов, на которые сегодня чаще всего делают репродукции, были куплены пятью или шестью богатыми и влиятельными коллекционерами еще в XIX веке.

Практическое руководство. Первое правило художественной галереи Когда Дэниел Рэдклифф, зарекомендовавший себя как коллекционер современного искусства благодаря гонорарам за фильмы о Гарри Поттере, посетил Frieze Art Fair — он остановил свой взгляд на работе концептуального художника Джима Ходжеса Jim Hodges. Эллисон Шрагер рассказала историю о коллекционере, предложившем столько денег за картину, что «ей никогда бы больше не пришлось работать»: «Я объяснила, что не буду торговаться с автором полотна — любая перепродажа картины должна производиться через галерею, которая получает комиссионные со сделки и устанавливает свою цену.

Это не стоило даже предложенных мне миллионов» Галереи хотят, чтобы продвигаемые ими художники становились успешными и стоимость их работ повышалась. После этого картина пропала на долгие сто лет, а потом оказалась в коллекции российской императрицы Екатерины II.

Во время революции новая власть распродает шедевры и только Даная остается в Эрмитаже. А дальше — самое важное событие, которое добавило стоимость картине в разы: в году один из посетителей проткнул картину ножом и залил холст серной кислотой. Реставраторы 12 лет восстанавливали Данаю.

Теперь эта самая дорогая картина Рембрандта. В мире искусства известны и другие акты вандализма, которые добавили стоимость картинам. Статус, который получает покупатель. Начиная со средних веков работы художников скупают вельможи и приближенные к королевским династиям, чтобы подтвердить статус знати. Картины становятся предметами, которые рассказывают о финансовом состоянии владельца. В современном мире ничего не изменилось — искусство все также относят к роскоши, которую не каждый себе позволит.

Так, Леон Блэк купил картину «Крик» Мунка за миллионов долларов. О покупке рассказывали газеты и Блэком получил признание обществом своего состояния. Возможность получения будущих дивидендов. Бизнесмены становятся постоянными покупателями картин. Долгосрочные вложения — цель любого делового человека. Поэтому они охотно покупают мировые шедевры и работы современных авторов, чтобы продать их потом намного дороже.

Уникальность работы. На аукционах покупают не работу автора, а идею. Чем больше нового, интересного и необычного в работе, тем дороже она может стоить. Например, Казимир Малевич стал первым, кто изобразил «Черный квадрат», Энди Уорхолл разместил консервную банку на холсте.

Марк Ротко написал несколько картин «Без названия», на которых только квадраты разных цветов. Красочный отпечаток на акриловом стекле Андреаса Гурски — самого дорогого фотографа в мире, был продан за 4,3 миллиона долларов. Музеи и коллекционеры готовы платить миллионы долларов за уникальные вещи, которые до этого никто не делал.

Имидж автора. Если художник уже известен в мире, его картины продаются с аукционов за большие деньги. Но чтобы сыскать славу и заработать, нужно работать в команде с хорошими маркетологами. Например, Дэмиен Херст — художник, у которого в команде работают сразу несколько специалистов.

Его инсталляция «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» - это часть акулы в аквариуме, который наполнили формалином. Отличная маркетинговая компания, в которой принял участие заказчик инсталляции Чарльз Саатчи.

Он продал работу Херста влиятельному трейдеру Коэну за 12 миллионов долларов. Цена этого «шедевра» складывается из уникальности работы, громких имен и хорошей маркетинговой компании. Музеи, у которых уже есть всемирная известность, могут делать выставки и без современных авторов.

Но как быть тем, кто только начинают свой путь на мировой музейной сцене? Они должны иметь произведения современного искусства, чтобы поднять свой статус. Тогда они готовы платить любые деньги, чтобы заполучить современные работы.

Но самым важным фактором, который влияет на стоимость современных шедевров, остаются люди. Мир современного искусства - рынок, где арт-дилеры продают работы, а коллекционеры, бизнесмены и галеристы их покупают. Ответим: современный арт-шедевр стоит столько, сколько за него готовы заплатить. Организаторы аукционов не знают конечную стоимость картины, они назначают минимальную цену, чтобы продать максимально дорого.

И пока миллионеры готовы платить, произведения искусства остаются не шедеврами, а конвертируемой валютой.