Церковная лестница эрмитаж, Церковный вход в Эрмитаж
Барочный облик лестницы был воссоздан архитектором В. Пользовательское соглашение. Второй — через императорские семейные покои, а также знакомит гостей с русским, восточным и европейским искусством и культурой разных периодов. Стасовым после пожара года, в огне которого погибли все интерьеры дворца, построенного архитектором Ф.
Золоченой лепниной и живописью декорирован потолок. Убранство зала дополняет наборный паркет с изящным узором. Выставленные в зале створки полиптиха «Св. Бенедикт» и «Св.
Частями полиптиха были и две композиции с изображениями святых мастера умбрийской школы Бартоломео Капорали ок.
В зале экспонируется искусство XV века — Раннего Возрождения, преимущественно представителей новаторской флорентийской школы. Редко встречающийся в музеях образец стенной росписи — фреска «Мадонна с Младенцем, святым Домиником и святым Фомой Аквинским» известного художника фра Беато Анджелико ок. Он же украсил живописью деревянный табернакль, его кисти принадлежит и «Мадонна с Младенцем и ангелами». Композицией «Видение блаженного Августина» из полиптиха представлен крупный мастер этого периода фра Филиппо Липпи ок.
Зал посвящен искусству Раннего Возрождения. Створки складного трехчастного алтаря «Святой Иероним» и «Святой Доминик» исполнил знаменитый флорентийский живописец Сандро Боттичелли — К шедеврам его выдающегося ученика Филиппино Липпи — принадлежит «Поклонение Младенцу Христу».
Несколькими работами представлен флорентинец Якопо дель Селлайо — , испытавший влияние Боттичелли. Характерное произведение крупнейшего умбрийского мастера Пьетро Перуджино около — , учителя великого Рафаэля — «Святой Себастьян». Двусветный, — в 6 окон, — нарядный, многоцветный интерьер отделан в духе так называемого Большого стиля, сформировавшегося в искусстве Франции XVII века.
В зале экспонируются две картины великого мастера, хранящиеся в Эрмитаже. Произведение, исполненное во Флоренции, относится к раннему периоду творчества мастера. Трактовка религиозной темы в духе жанровой сцены, как и тщательно выписанные детали — шляпки гвоздей в раме окна, травы и цветок в руках Марии, — дань искусству Раннего Возрождения.
Юной Мадонне, олицетворяющей земную радость материнства, мастер придал облик своей современницы, одетой и причесанной по флорентийской моде.
Картина была исполнена в Милане, где мастер с года и до конца столетия состоял на службе у герцога Лодовико Моро. Возвышенный строй произведения с его уравновешенной композицией, обобщенным силуэтом женской фигуры, благородством облика Марии, претворённая в нем гармония, ясность и цельность изобразительного языка, служащего созданию идеально-прекрасного образа, соответствуют принципам искусства Высокого Возрождения. Зал посвящен преимущественно «школе Леонардо да Винчи» — творчеству учеников и последователей великого мастера.
Его приемы и типажи узнаются в «Святой Екатерине» Бернардино Луини ок. Художественные открытия Леонардо использовал выдающийся флорентийский живописец Андреа дель Сарто — , в позе Джоконды изображена модель в «Женском портрете» крупнейшего пармского мастера Корреджо — Экспозиция зала дает представление о маньеризме — течении в искусстве Позднего Возрождения, рожденном стремлением художников к творческой свободе.
Экспонирующиеся здесь произведения знакомят с изобразительным языком художников, которые, стремясь к творческой свободе и отказываясь от правил, превратившихся со временем в догмы, прибегали к смелым композиционным приемам, острым цветовым контрастам, неожиданным пространственным решениям.
В числе основоположников маньеристического направления — Якопо Понтормо — , автор «Мадонны с Младенцем, святым Иосифом и Иоанном Крестителем», один из ведущих маньеристов этого же поколения — Россо Фьорентино — , создатель «Мадонны во славе» «Мадонны с Младенцем и ангелами».
Здесь находится шедевр великого мастера Джорджоне - "Юдифь".
Образ библейской героини, спасшей родной город Ветилую от нашествия ассирийцев, был одним из наиболее популярных в эпоху Возрождения Ветхий Завет, кн. Юдифи, Лирический, полный очарования образ Юдифи, прохлада утреннего пейзажа создают настроение поэтической задумчивости, которое не нарушает даже отрубленная голова вражеского полководца Олоферна.
Мир передан художником как гармоничное целое, где жизнь и смерть неразрывно связаны. В «Данае» изображено явление героине древнегреческого мифа бога Зевса под видом золотого дождя. Казнь христианского мученика представлена в картине «Святой Себастьян», одном из последних и самых гениальных творений мастера.
В экспозиции находятся образцы драгоценных тканей — самым популярным орнаментом для них был гранатовый узор, — кружева, изделия из металла, украшенные расписной эмалью, бронзовая мелкая пластика. Знаменитое венецианское стекло представлено предметами, выполненными в разных техниках — из бесцветного прозрачного стекла, которое научились варить в Венеции в середине XV века, стекла филигранного — здесь узор создавался не на поверхности изделия, а внутри стенок, цветного стекла.
Последний зал Невской анфилады Старого Эрмитажа — бывшая Угловая приемная — сохранил характер архитектурного декора, созданного в е годы по проекту выдающегося петербургского зодчего эпохи историзма Андрея Ивановича Штакеншнейдера — Украшающий зал мраморный камин с лазуритовыми вставками был исполнен в г. Специальный корпус, возведенный по проекту архитектора Дж.
Кваренги в году для Лоджий Рафаэля, располагался вдоль Зимнего канала Зимней канавки. Архитектор Лео фон Кленце сохранил Лоджии во время строительства Нового Эрмитажа, включив восточный фасад Корпуса Лоджий в структуру здания. Кваренги, послужила прославленная галерея Ватиканского дворца в Риме, расписанная Рафаэлем. На сводах галереи помещен цикл картин на библейские сюжеты - так называемая "Библия Рафаэля".
Стены украшает орнамент-гротеск, мотивы которого возникли в живописи Рафаэля под влиянием росписей в "гротах" - руинах "Золотого дома" дворца древнеримского императора Нерона, I век. По представленным здесь двум картинам Рафаэля Санти — — великого мастера эпохи Возрождения — помещение стали называть Залом Рафаэля, а так как значительную часть экспозиции составляют керамические — майоликовые — изделия, возникло еще одно его название — Зал итальянской майолики.
Картина принадлежит к лучшим юношеским работам мастера, начинавшего свой творческий путь с произведений небольшого формата.
Интерьер, созданный по проекту зодчего Нового Эрмитажа Лео фон Кленце, сохранил декор в духе искусства итальянского Возрождения.
О влиянии Леонардо напоминают и ясность композиционного строя картины, и обобщенность форм и цветовых пятен, и мягкость моделировки объемов. Подробнее: «Hermitage Online. Зал, первоначально служивший «Кабинетом отдохновения» императрицы Александры Федоровны супруги Николая I , открывает анфиладу камерных интерьеров Нового Эрмитажа, задуманных для развески картин небольших размеров и получивших название — Кабинеты.
Позднее в его стены вмонтировали фрески школы Рафаэля — цикл росписей учеников великого мастера, повторивших в большем масштабе композиции стуфетты — ванной комнаты — в апартаментах кардинала Биббиены в Ватикане, которые были созданы в году Рафаэлем совместно с учениками. В зале выставлено единственное находящееся в России произведение Микеланджело — — статуя «Скорчившийся мальчик». Здесь находятся картины крупных представителей болонского академизма — Гвидо Рени — , Доменикино — , Гверчино — Картинами на библейские сюжеты и выдающимся «Портретом актера Тристано Мартинелли?
В художественных традициях караваджизма, свойственных неаполитанской школе, исполнены произведения Джованни Баттиста Караччоло — , Маттиа Прети — , Андреа Ваккаро — Апостолы предстают перед зрителем в немом духовном диалоге, где энергия Павла и мудрая созерцательность Петра раскрываются в позах, жестах и взглядах персонажей. Еще одно полотно на этой стене - портрет испанского драматурга Лопе де Веги, созданный Луисом Тристаном в г. К редким ранним работам Франсиско Рибальты относится «Пригвождение к кресту» г.
Картина «Бегство в Египет» написана флорентинцем Бартоломе Кардучо ок. Малый Итальянский просвет в здании Нового Эрмитажа - один из трех огромных интерьеров с "верхним светом". Cводы зала богато украшены позолоченным лепным орнаментом. В этом зале особого внимания заслуживают картины П. Веронезе и Я. Тинторетто, а также художников болонской и римской школ, среди которых А.
Карраччи, Гверчино, Г. Рени и К. Зал украшают произведения русских мастеров-камнерезов XIX века. Сейчас здесь экспонируется шедевр великого реформатора живописи Микеланджело Меризи да Караваджо — «Юноша с лютней» около — единственная работа великого мастера в России. Большой Просвет Нового Эрмитажа — центральный и самый большой из трех парадных залов со стеклянными плафонами, обеспечивающими верхнее освещение и тем самым определившими название этих интерьеров — Просветы.
Потолок зала и фриз в верхней части гладких стен, предназначавшихся для развески крупноформатных картин, декорированы эффектными лепными узорами-арабесками, покрытыми позолотой. Джованни Батиста Тьеполо. Испанский Просвет Нового Эрмитажа — один из трех парадных залов второго этажа со стеклянными плафонами, обеспечивающими верхнее освещение и тем самым определившими название этих интерьеров — Просветы.
Потолок зала и фриз, завершающий верхнюю часть гладких стен, декорированы эффектными лепными узорами-арабесками, покрытыми позолотой. Большое собрание картин Бартоломе Эстебана Мурильо дает представление о творчестве известного севильского художника. Галерея Истории древней живописи была задумана зодчим Лео фон Кленце как преддверие залов, предназначенных для европейских картин. В ее стены вмонтированы 80 композиций, выполненных в Мюнхене под руководством художника Георга Хильтеншпергера — на сюжеты из античных повествований о происхождении разных видов и жанров живописи, о древних мастерах и их творениях.
Монументальная мраморная группа «Пигмалион и Галатея» итальянского ваятеля Пьетро Стаджи — не позднее — повторение небольшой работы известного французского мастера Этьена Мориса Фальконе. Статуи «Пастух» и «Ганимед» — произведения крупного датского скульптора Бертеля Торвальдсена — Значительную часть экспозиции представляют работы Антонио Кановы — самого известного мастера неоклассической скульптуры.
Главный вход в Новый Эрмитаж, первый публичный музей в России, здание, возведенное специально для размещения художественных коллекций. Оно был построено главным музейным архитектором Европы Лео фон Кленце, в стиле историзм, и известно своим портиком с десятью атлантами. Лестница облицована искусственным мрамором стюком , колонны выполнены из сердобольского гранита. Ступени белого мрамора ведут к Галерее древней живописи.
Подробнее: Императорский Музеум. Если продолжить маршрут через Малый Итальянский просвет, вы окажетесь в Рыцарском зале. Эрмитажная коллекция западноевропейского оружия насчитывает более предметов и является одной из самых крупных в мире. Здесь представлены предметы турнирного, парадного и охотничьего вооружения, а также рыцарские доспехи, холодное и огнестрельное оружие.
В их числе изделия знаменитых мастеров, работавших в лучших оружейных мастерских Европы. Фламандская живопись представлена в четырех залах второго этажа Нового Эрмитажа. В зале представлено творчество фламандских мастеров натюрморта и художников-анималистов.
Становление монументального декоративного натюрморта во Фландрии связано с творчеством Рубенса и художников его круга. В таких картинах дары природы изображались рядом с живыми зверями и птицами на фоне пейзажа. Художники, специализировавшиеся в натюрморте, анималистическом жанре и декоративном пейзаже работали в тесном сотрудничестве. Наряду с монументальным продолжал существовать «кабинетный» вариант натюрморта. Эти небольшие изысканные картины напоминали работы голландских художников.
Здесь представлены работы Теодора Ромбоутса , Ведущего мастера камерной бытовой живописи Адриана Браувера , Давида Тенирса Младшего , Франса Снейдерса Зал занимает экспозиция картин Антониса Ван Дейка , прославившегося как блистательный портретист. Более двадцати произведений из собрания Эрмитажа дают представление о разных периодах творчества одного из ведущих мастеров фламандской живописи XVII века.
В конце года Ван Дейк по приглашению английского короля Карла I переезжает в Лондон, где получает многочисленные заказы на создание парадных портретов как самого Карла I, так и английских аристократов. К числу последних относится размещенный справа от входа великолепный по живописному исполнению портрет Генри Денверса, графа Денби в костюме кавалера Ордена подвязки.
Эрмитаж владеет первоклассной коллекцией работ великого фламандского художника Питера Пауля Рубенса Более 20 картин Рубенса и мастерской и 19 его собственноручных живописных эскизов представляют все направления и периоды в творчестве художника. Алтарная картина «Воскресение Христа» - пример монументальных религиозных композиций, которые Рубенс создавал после возвращения в году из Италии в Антверпен.
Одна из главных тем творчества Рубенса - противопоставление мира ужасам войны лежит в основе сюжета картины «Марс и Венера», где Венера, разоружающая Марса - аллегория мира. Прославлению естественной чувственной жизни человека посвящен «Вакх» - одна из последних картин художника, вершина его живописного мастерства.
По Салтыковской лестнице можно подняться на третий этаж к залам с произведениями искусства и предметами быта народов и государств востока, при чем маршрут разделяется на несколько направлений. Информация по секрету от бывалых : после каждого из них можно вернуться к лестнице и выбрать следующее.
Именно через последний зал можно перейти в другую часть Зимнего дворца, чтобы попасть в финале к Высокому Возрождению, но поскольку время осмотра лимитировано, на этом стоит закончить осмотр по второму маршруту, а не пытаться «объять необъятное». Служащие музея подскажут, как пройти к выходу на Дворцовую набережную. Если вы прошли Зимний дворец, Малый и Новый Эрмитажи неоднократно, музейный комплекс предлагает новые экспозиции в левом крыле здания Главного Штаба.
Часы работы этого филиала, условия приобретения билетов такие же, как и Эрмитаже. Время на осмотр экспозиций стандартное — 2 часа. Вход — на Дворцовой площади, выход — у Певческого моста через Мойку. Кроме того, гостям предлагается познакомиться с интересными документами и экспонатами, связанными с работой министерств иностранных дел и финансов России, а также подразделений русской Гвардии, в разные периоды жизни страны.
В недавно возрожденном храме Александра Невского открыта выставка богослужебных предметов, относящихся к первой четверти XIX века, в том числе:. Для третьего маршрута по Эрмитажу также доступны билеты с аудиоэкскурсией, благодаря которой Вы не заблудитесь в музее и узнаете много нового:.
Внимание: для маломобильных граждан доступно несколько залов, их список и организацию помощи уточняют заранее по телефону Экскурсии проводятся в индивидуальном порядке — группой до 10 человек. Цена билетов — руб. Исключение — детский вариант «В мире прекрасного» со стоимостью руб.
Узнать больше о Золотой кладовой, режиме работы и стоимости билетов в году Вы можете здесь , о Бриллиантовой кладовой здесь. Они располагаются в разных залах музея. Временные экспозиции вы можете посетить и отдельно, вне установленных маршрутов.
Время проведения, сеансы и цены изучайте здесь. Контроль времени ведут служащие музея. Свое название лестница получила потому, как ведет она в Малую дворцовую церковь. В церковных помещениях проводились службы с участием членов императорской семьи. Это одна из центральных лестниц музейного комплекса, которая находится рядом с Малой церковью Зимнего дворца.
Пройти к лестнице можно через внутренний двор не ранее, чем за 30 минут до начала экскурсии. Эрмитаж иногда преподносит удивительные сюрпризы, один из которых связан с Церковной лестницей. В музее регулярно проводятся плановые электротехнические работы, во время одной из них на площадке лестницы была обнаружена скульптура, заложенная в стене.
Композиция изображает мужчину, прижимающего к себе ребенка. Как позже выяснилось, эта работа принадлежит руке знаменитого скульптора В. Скульптура «Беглый раб» была создана в году, а в году она представляла Российскую империю на Чикагской Всемирной выставке.
Путь проходит через покои членов царской семьи, залы восточного и русского искусства, концертный и малахитовый залы. У последнего необходимо выбрать направление, в котором вы дальше хотите двигаться.
